44 años sin Sam Cooke (by Dani)

Sam Cooke (1931 – 1964)

Sam Cooke es de esos cantantes que por aquí no son muy conocidos (porque ya la gente no suele pararse mucho a investigar los orígenes de tal y cual estilo de música) pero que si escuchas una canción suya te suena pero no sabes bien de qué…

Cooke nació en Clarksdale (Misisipi) en el seno de una familia numerosa muy religiosa, hijo de un revenrendo de la Iglesia Evangélica. Su carrera musical comienza con formaciones gospel, donde logra cierta fama. Pero lo que realmente iba a asentarlo como uno de los artistas más influyentes de la música del siglo XX era la música Soul, considerada «música profana» por aquél entonces, debido a lo cual cambió durante un tiempo su nombre artístico por Dale Cooke.

Su primer gran éxito fue «You Send Me» (1957), que lo mantuvo seis semanas en el número uno de las listas de rock y pop del momento. Todos conocemos esa canción, aunque de momento no os suene el título ni el cantante (quizás…)

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¿Os suena ya, corazones? XD Bueno, pues fue también el primer negrata en abrir su propia discográfica, y también en tener atento tanto al público negro como al blanco. Ole sus huevos, además escribía sus propios temas. Sam era coleguita íntimo de Muhammed Ali, quien dedicaba sus «Kaos» al cantante muy a menudo y lo llamaba seguramente para salir juntos a hacer un lote. Ambos fueron en su momento los negros más importantes, famosos y «follatelas» del panorama deportivo-artístico.

El 11 de Diciembre de 1964, hace exactamente 44 años, Sam Cooke era tiroteado a la salida de un hostal en extrañas circunstancias. Hay varias hipótesis. La primera, que lo asesinó el marido de una de las amantes del artista en un arrebato de ira. La segunda (y quizás la más probable) culpa a la dueña del Hostal, Bertha Franklin, quien salió absuelta tras alegar que disparó en defensa propia… En fin, que no hubo culpables de quitar de en medio a Sam Cooke con 33 años de edad.

Por último, invitar a los chavales a que escuchen más Soul, que está wapo coño (aunque resulte amable y a veces pasteloso), no para llevarlo en el coche ni beberte un lote (aunque por mí flama XD), pero sí para estar calentito en casa. La evolución no perdona, y sin negros como Sam Cooke el R&B, el pop (el bueno), y ramas derivadas que hoy día nadie se atrevería a relacionar con el Soul de aquellos años, no tendrían razón de ser actualmente (Amy Winehouse sería sólo una yonki, en vez de una cantante yonki, por ejemplo). Os dejo pues con un tema que fue ya póstumo a su muerte: «A change is gonna come». De las primeras «canciones protesta» de la historia. Mil veces versionado.

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RIP Sam Cooke

9 años sin Scatman John (by Dani)

John Paul Larkin (1942 - 1999)

Sí, chavales, hoy se cumplen 9 años desde el día que el autor de una de nuestras canciones fiesteras preferidas nos dejó. ¿¡Cómo íbamos a pasar por alto semejante fecha!? John Paul Larkin (Scatman John para los amigos) nacía en El Monte, California, en 1942. Desde el primer momento en que abrió la boca para pronunciar sus primeras palabras ya le diagnosticaron una severa tartamudez. Esto le afectó emocionalmente desde su infancia. A los 12 comienza a dar clases de piano, instrumento que le proporcionó un refugio perfecto y con el que confesó haber superado su temor a comunicarse.

A los 14 se inicia en el «scat«.  El scat es una forma de improvisar vocalmente, produciendo palabras y sílabas sin sentido alguno pero que consiguen aportar melodías y ritmos de igual manera que lo hace cualquier instrumento. John escuchaba mucho jazz, era un apasionado de Ella Fitzgerald, Louis Armstrong (de los que aprendió la habilidad del scat), John Coltrane, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, etc. Llegó a alcanzar gran virtuosismo al piano, de modo que empezó su carrera musical tocando en clubes de Los Ángeles. Aquí os dejo, a modo de aporte friki, una de las pocas grabaciones que hay de él al piano tocando y cantando como un auténtico bluesman, con una magnífica parte de improvisación vocal al más puro estilo «Scatman» (no se lo pierdan):

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Así continuó mientras coqueteaba con el alcohol y las drogas hasta principios de los noventa, cuando se muda a Berlín a seguir con su carrera de pianista de jazz. Allí su asistente le propone mezclar su habilidad para el scat con la música disco (la novedad de moda por aquellos años) y el hiphop. John, un poco escéptico al principio, termina aceptando un contrato para realizar el proyecto y saca su primer single: «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)«. Temazo donde los haya XDXD Es una canción que habla abiertamente sobre su tartamudez para así, afirmaba Scatman John (su nombre artístico a partir de entonces), ayudar a los niñ@s con el mismo problema a expresarse abiertamente. Vendió más de 6 millones de copias y fue número uno en parcticamente todos los países donde fue lanzado (esto lo digo porque le tengo cariño a la canción en cuestión, ya que todos sabemos como se las trae la industria musical para hacer números uno como rosquillas…).

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En 1996 lanzó su segundo álbum «Everibody jam!», que tuvo un éxito más comedido, excepto en Japón, donde tuvo el mayor éxito comercial y mediático de toda su carrera llegándose a fabricar juguetes con su sombrero y su bigote, latas de Coca-Cola patrocinadas por él, etc. En 1999 lanza su tercer álbum en unas condiciones de salud bastante desmejoradas, ya que comienza a recibir tratamiento para aliviar el cáncer de pulmón que le diagnosticaron. El 3 de diciembre muere en su casa de Los Ángeles.

Sólo existe un disco de John interpretando canciones de jazz al piano, «Listen to the Scatman«, del cual es bastante difícil encontrar una copia original, aunque el artista dijo que tenía cientos de ellas esparcidas por su casa… XD RIP J. P. Larkin

San Lee Hendrix (by Dani)

Pff! Casi ná!

Hoy es un día grande, los astros deben estar alineados en forma de mirlo o algo porque de lo contrario no entiendo como en este mismo día (27 de Noviembre) del año 1940 nace en California el creador y maestro del Jeet Kune Do, Bruce Lee, y dos míseros años más tarde en Seattle viene al mundo el mayor y más grande guitarrista que jamás existió ni existirá, James Marshall Hendrix. Sin duda, si hay que nacer algún día, hoy estaría de puta madre. Tal y como algunos de nuestros padres o tutores legales eligen nuestros nombres según el jodido santo de turno (lo cual hoy daría lugar a nombres como «Facundo», «Virgilio» o «Primitivo» XDXD), hoy se brinda la ocasión única de llamar a alguien «Menganito» Lee Hendrix, una pasada de segundos nombres o como lo quieran llamar. Pero esa suerte la tienen muy pocos (relativamente) en este mundo y, seguramente, a muchos de ellos les dará igual compartir con Bruce Lee y Hendrix un día de celebración existencial.

Pero si estos dos difuntos Dioses no son suficientes para estar orgullos@ de cumplir un año más tal día como hoy, siempre se pueden sentir más identificados quizás con Micky Molina y Carlos Lozano…

"Menganito" Molina Lozano ya no tiene tanto flow...

El primero se supone que es actor, pero amo que lo que es es un tomador nato (observe lo bien que se conserva el chavalín) cuya cumbre interpretativa la podemos hayar en la serie «Lleno, por favor», junto a Alfredo «Mekeotóseco» Landa ya que de «Ana y los siete» fue despedido de malas maneras… y eso que se jincaba a la prota (en la vida real, digo). Y de Carlos Lozano lo único que sé de él es que presentó OT como pudo, que tiene unos hoyuelos que parecen puñaladas y que a Almodóvar le pone tierno su culito.

En fin, esta paparruchada de paja mental no es más que un pretexto para felicitar a nuestro maestro, nuestro guía espiritual y nuestra mayor fuente de placer de cualquier índole: JIMI HENDRIX. Hoy cumpliría 66 tacos (un número curioso…) y no se sabrá jamás cuántos estilos musicales y discos hubiera dejado ya a sus espaldas. Menos mal que con lo que hizo en su corta carrera ya nos vale pa acordarnos de él tó los días, y aun más hoy. Recordémoslo pues escuchando Bold as Love, por ejemplo, uno de tantos temasos de wenri:

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Por último, recordaremos a Bruce Lee en uno de los combates más memorables del cine: Bruce Lee VS Chuck Norris. No, no es una estafa, ni un montaje, es real, es Chuck Norris ya madurito (y eso que es ya antigua la puta peli) sin barba pero con una alfombrilla de pelos coloraos en la espalda  que no te digo ná rebaná! Veremos a un fibroso y astuto Lee intentando encontrar el punto débil de su rival arrancándo un mechón de pelos rojos de su poblado pecho XDXD. Después de ver el video os daréis cuenta que Tarantino se masturbaba viendo escenitas como esta…

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PD: Felicidaes Mercedes! (sister del Patriarca).

Razones para ser Antisevillistas (by Lolo)

Saludos Béticos del universo y chavales!

Antisevillismo

Debido al parón liguero por motivos internacionales (marcó Juanito, volviendo a demostrar porque es el 3º o 4º central de España, aprovechando sus minutos a la perfección) y para saber algo más de historia, expongo aquí un articulo, que algunos pueden que ya conozcan, y para otros pueda resultar novedoso. De todos modos no esta de más, y así abro mi apartado de cosas “curiosas” que promete ser interesante…

Cuando alguien dice «soy bético pero no antisevillista«, puedo respetarle, pero me descojono. Seguramente quien dice eso no sepa mucha historia sobre el BETIS; y menos sobre el S.F.C… Un sevillista podrá ser antibético si quiere, pero nunca tendrá las razones objetivas que tiene el bético para ser antisevillista.

Ya en su nacimiento, el BETIS y el bético fue distinto al S.F.C. y al sevillista. A principios de siglo, el BETIS nació separándose del S.F.C. (no hay mejor cuña que la de la misma madera) porque en el S.F.C. no dejaban jugar a gente de clase obrera. Esa es la razón por la que en sus principios el BETIS se ganó las simpatías de las clases obreras y era mal mirado por los caciques más snobs de la época. El BETIS era el extremo, ya que los pobres eran béticos, y buena parte de la nobleza (encabezada por Alfonso XIII) veía con simpatía a la infantería verdiblanca. Al sevillismo le quedaba la burguesía snob de los alegres años 20 (aunque toda generalización es injusta).

Sevilla – BETIS (años 30)

Ya en la postguerra, el BETIS, por esos avatares de la vida, ve como su equipo (reciente Campeón de Liga antes de la Gran Guerra) se desbarata, ya que muchos de sus jugadores fueron republicanos. No podemos olvidar el hecho de que cierto año en que las máximas figuras albiverdes estaban cumpliendo el Servicio Militar, el alto mando sevillista (el susodicho se llamaba Ximenez de Sandoval) les permitía salir los domingos a jugar en el BETIS… excepto en el sevilla-BETIS. Nuestro equipo, como protesta ante esta tropelía, envió a su equipo infantil y perdimos… 22-0. Todo estaba contra el BETIS de nuevo. Véase la siguiente foto en la que se aprecia a un grupo de piltrafillas de entre 13 y 17 años a los que más que un partido de fútbol les hacía falta un buen puchero. No se pierdan el tipo de futbolista del portero (camisa negra) y del chavalín de la pelota, a ese pobre la equipación le venía 4 tallas grande.

Equipo infantil

Todos sabemos que nuestro equipo estuvo 7 años en Tercera. También sabemos que hoy en día algo más de la mitad de Sevilla es bética, pero, ¿os habéis parado a pensar el mérito que esto supone?. Nuestros béticos mayores (padres, tíos, etc.) nacidos en la postguerra, tuvieron que elegir entre ser béticos o sevillistas. Entre un BETIS en Tercera y un S.F.C. que, ayudado por las instituciones, ganaba tres copas y una liga. Y eligieron lo más difícil: ser béticos. Gracias a ellos tenemos ahora una sociedad bética arraigada y luchadora. Lo lógico hubiera sido que esa generación hubiera sido 98% sevillista. Pero ser bético es algo más que un resultado deportivo. Es una forma de entender la vida. Por todo esto también podemos ser antisevillistas. Nos intentaron hundir en la postguerra.

Otra razón es su estadio y el nuestro. Nuestro estadio lo compró para el BETIS un señor llamado Don Benito Villamarín Prieto, en 1960, y por 14.036.550 pts. (de la época). No sé de donde se sacan los sevillistas que el Ayuntamiento se lo vendió al BETIS por el precio simbólico de UNA peseta. Esta calumnia, también se merece un acérrimo antisevillismo.

Don Benito Villamarín, nombre que nunca debió perder nuestro estadio...

Su estadio, el que ahora tiene el S.F.C., se pagó en gran parte mediante una Emisión de Obligaciones. Como la gente no respondía (los sevillistas según ellos seguían siendo los ricos de Sevilla, pero eso sí, no soltaban una «perra chica»). El entonces presidente, Ramón Sánchez Pizjuán, se aprovechó de su puesto en la Caja Rural, y obligaba a los agricultores sevillanos a adquirir Obligaciones del S.F.C. si éstos querían acceder a los créditos.

Es decir, un agricultor de Lebrija, por ejemplo, si necesitaba un crédito para comprar las semillas de girasoles o de trigo para sus plantaciones, estaba forzado a comprar Obligaciones del S.F.C., financiando así al club de Nervión, ya fuese el agricultor sevillista, bético o aficionado al dominó. Si no quería comprar las Obligaciones, simplemente no podía plantar ese año, y no comía.

¿Os basta ya para ser anti sevillistas? Pues ahí van otras razones.

A finales de los 80, Manuel del Valle era Alcalde de Sevilla y sevillista confeso. Tanto el BETIS como el S.F.C. iban en picado económicamente. Nuestro equipo acabó como sabéis, bajando a 2ª. El Sevilla no. Ellos vieron como el Alcalde cambiaba el P.G.O.U. permitiendo que se construyera en los aparcamientos del estadio nervionense el famoso “Proyecto Stirling” (aún no realizado) y robando a Sevilla una zona abierta en un barrio cada vez más saturado como es Nervión. Esa fue la «recalificación de terrenos» que salvó al S.F.C. del segundazo que sí sufrimos nosotros. Ellos vendieron la gran parcela y sanearon su economía. El BETIS no se quiso meter en este tema, ya que no era de su incumbencia, y suponía que el Ayuntamiento velara por los intereses de los sevillanos (cosa que no haría, recalificando los terrenos como ya he dicho).

Pasaron los años y el BETIS quiso recalificar sus terrenos, revisando la cláusula de reversión de propiedad que figura en el contrato de compra en caso de que la parcela verdiblanca se dedique a usos no deportivos La negociación era BETIS-Ayuntamiento, pero de pronto, el S.F.C. entró en escena para impedir dicha recalificación, sin que nadie le llamara. El objetivo del S.F.C. era que el BETIS se fuera a pique económicamente. Querían destruirnos una vez más. No hubo esta recalificación de terrenos, pero el BETIS resistió.

¿Podemos ser antisevillistas tras todo esto?: SÍ. Pero aún hay más.

Para entrar en el Plan de Saneamiento, el BETIS necesitaba un avalista poderoso, y se le pidió al Ayuntamiento que esta vez sí apoyara (avalar no es pagar) al BETIS. El S.F.C. entró de nuevo en escena, para impedir este aval y que el BETIS no entrara en el Plan de Saneamiento, lo que supondría su virtual desaparición. Esta vez el Ayuntamiento mandó al S.F.C. a la mierda y accedió a las pretensiones de Sevilla, es decir, avaló al BETIS.

Y ya por último, en la conversión del BETIS en S.A.D., se hicieron gestiones con una inmobiliaria para que ésta entrara en la sociedad bética con 300 millones de pts. Cuando la cosa iba por buen camino, un directivo del S.F.C. impidió la operación a instancias de Luis Cuervas, ya que tenía mano en dicha inmobiliaria.

Luis Cuervas Vilches

Como veis, tenemos razones objetivas para ser antisevillistas. Todo lo expuesto aquí se resume en pocas palabras: el S.F.C., a lo largo de su historia ha intentado perjudicar y destruir al R. BETIS en repetidas ocasiones, valiéndose de las más sucias artimañas, por lo tanto, podemos decir sin dudar:

VIVA EL BETIS,
ANTISEVILLISTAS HASTA LA MUERTE.

25 años sin Jesús de la Rosa (by Dani)

Jesús de la Rosa Luque (1948 - 1983)

Parece increíble que cuando un servidor puso por primera vez un pie en el mundo, ya llevara dos años fuera de él Jesús de la Rosa… Increíble porque hoy escucho Triana y todavía me supera. Parece que aun quedan años por pasar para que un grupo llegue a tal creatividad y rompa de tal manera con todo lo escuchado hasta hoy. Pero no, hace 25 años que ocurrió eso y actualmente no hay rock andaluz (ni hispano) que se acerque a lo que ellos crearon de la nada. Fueron, como poco, genios.

Jesús nació en la calle Feria en 1948 siendo el menor de 8 hermanos. Sus comienzos como vocalista fueron fugaces, con algunas formaciones para ferias, o sustituyendo a su hermano Manuel en la Orquesta Macarena. Hasta que formó el conjunto «Nuevos Tiempos» que duró 4 años y fue toda una escuela de aprendizaje para él y para sus otros componentes: Gualberto (futuro guitarrista de Smash), Manolo Rosa (futuro bajista de Triana y fundador de Alameda), Enrique Carmona (futuro colaborador de Triana) y Rafael Marinelli (teclista y co-fundador de Alameda).

Tras «Nuevos Tiempos» Jesús probó suerte con una nueva versión del grupo Los Bravos que no llegó a nada ya que su voz aflamencada no cuajó. Después de que de la Rosa realizase el servicio militar surgió «Tabaca», una formación  que apenas duró pero hizo que Eduardo (guitarrista de Triana) y Jesús colaborasen juntos por primera vez. Tras este ir y venir llegó Triana y sus triunfos: 8 años de creatividad inaudita hasta entonces, estadios llenos, récords de venta, fama, dinero, un éxito tras otro… Y todo partiendo de un concepto musical callejero, fresco, fuera de lo establecido, cuando los conciertos se advertían todavía para mayores de 18 años y Franco aun respiraba.

Triana: Récord de ventas

Pero a sus 35 años una furgoneta se estrelló frontalmente con su vehículo cuando regresaba de un Festival benéfico en San Sebastián. Nos quedamos sin Triana de un soplido. Allí, a la altura de Villariezo (Burgos), se quedó lo que fue un auténtico revolucionario de la música y encima de la cantera, sevillano hasta la médula y trianero hasta el tuétano. Esto si que es orgullo «patrio»… XD

Os dejo un enlace a un documental realizado por TVE que repasa la carrera musical del grupo: «TRIANA: UNA HISTORIA»

SR. TRONCOSO + entrevista a Jesús de la Rosa

Feliz 103 años! (by «El Patriarca»)

Feliz Cumpleaños

Tal día como hoy hace 103 años se aprobaban los estatutos del actual Sevilla Fútbol Club. José Luis Gallegos se convertía en el primer presidente reconocido del club decano de Sevilla, el día después pronunciaba el famoso discurso “Todos los hombres de cualquier nivel social, ideas religiosas o políticas tendrán aquí cabida”.

Jose Luis Gallegos

Hoy, 103 años después, podemos sacar varios hechos objetivos en claro como por ejemplo que somos el equipo más antiguo de la ciudad, el equipo andaluz que más títulos regionales y nacionales ha conseguido, el único que tiene títulos internacionales oficiales, el que más temporadas ha militado en la primera división, el único equipo del mundo que ha sido considerado durante dos años consecutivos mejor equipo del mundo y además el primer equipo de la región en la clasificación histórica de la liga.

Sevilla Rojiblanca

Me gustaría crear un pequeño foro de debate en cuanto al origen del club de mis amores, la existencia de una carta data de 1890 enviada por Isaías White, en la que figura como secretario del Sevilla Football-Club, al recién creado Huelva Recreation Club con motivo de organizar un partido en la ciudad de Sevilla, ha generado gran controversia entre los historiadores. Muchos son los puntos de vista e interpretaciones, así que solo quiero remitiros a la información oficial existente sacada de las hemerotecas de Huelva y Sevilla y así juzguen ustedes mismos.

Por otra parte y subjetivamente hablando me parece de mucha desvergüenza que desde el otro equipo de la ciudad se considere que pudo ser un equipo desde el que surgió el Sevilla F.C y se rechace una fecha de fundación anterior a 1905 cuando por todos es sabido que el Real Betis Balompié toma la fecha de fundación del Sevilla Balompié (siendo también esta cuestionada), equipo que en 1913 se uniría con el Betis Football Club (fundado en 1909-1910) para formar el Betis Balompié. Si la fundación del Sevilla F.C fue en 1905, ¿no debería ser la del R. Betis Balompié en 1913?…

PD: Ernesto Javier estará fuera de los terrenos de juego alrededor de un mes por lesión.

Lo nuevo de Ska-p y Bunbury!! (by Dani)

"Lágrimas y Gozos" / "Hellville De Luxe"

Hoy, 7 de Octubre, se ponen a la venta los nuevos trabajos en estudio de dos grandes del panorama musical español de toda la vida: Ska-p y Bunbury. Pero, cómo no, ya están colgados en la red… XDXD Vaya cachondeo! En fin, nosotros no íbamos a ser menos y lo ponemos en descarga directa, exquisitos, como está mandao.

Lágrimas y Gozos es el titulo escogido por el grupo de Ská-hardcore para su nuevo disco. Con su salida al mercado, rompen seis años de parón creativo. Ya tenemos disco para rato, para desfasarlo rodeao de litros y makaflakis, chavales…

SKA-P «Lágrimas y Gozos» (13 tracks;  mp3; 47,2 Mb. ARREGLADO y COMPROBADO!)

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Hellville De Luxe es el nombre de la casa-estudio que Bunbury posee en el Puerto de Santa María. De la misma manera ha querido titular su nuevo trabajo. Vuelve con un estilo más violento y grotesco en lo que respecta a la estética, que suponemos será un hilo argumental a seguir a lo largo de su próxima gira, ya que es bien sabido que a Bunbury le encanta reinventarse a sí mismo con cada disco que saca.

BUNBURY «Hellville De Luxe» ( 11 tracks; mp3; 52,8 Mb. ARREGLADO y COMPROBADO!)

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17 años sin Miles… (by Dani)

Miles Dewey Davis III 1926 - 1991

El tito Miles Davis, embajador del jazz desde finales de los años ´40 de la mano de Charlie Parker (al que podríamos considerar Emperador) hasta prácticamente su muerte, ha aportado tanto a la música que no es posible más que una mera mención a su figura por puro respeto. 50 años evolucionando, pariendo música por todas las vertientes posibles del jazz: el bebop, cool jazz, jazz modal, la fusión de jazz con otros estilos musicales como la electrónica, el hiphop o el rock, etc, etc, etc… Un GENIO con mayúsculas, chavales. Junto a Louis Amstrong, se le puede considerar «el que revolucionó el jazz». Un icono tan grande que hasta aquellos que jamás escucharon jazz saben de sobra de quién estamos hablando. Actualmente se prepara una película sobre su vida que será interpretada por el actor Don cheadle (Hotel Rwanda, Crash, Traffic…).

Es difícil escoger un video en representación de toda su carrera, pero os dejo uno que me pone muy pitoso. Se trata del tito Miles grabando en directo la banda sonora de la película «L’Ascenseur pour l’Echafaud«, para la cual decidió encerrarse a visionarla varias veces e improvisar sobre la marcha los solos de trompeta que finalmente aparecieron en el film… Dejo que juzguéis ustedes mismos si quedó wapa o no:

Y de regalo extra friki, os dejo una base de hiphop que hice hace años con esta melodía de Miles davis. Quedó perfecta para un anuncio de Martini… (el diálogo es de la  peli Adaptation) XD (Chavales, podeis utilizarla para inspiraros en la sección de Batalla de Gallos). Dale al Play, co!!