Archive for the ‘IdOLoS,MitoS y DeSeXoS’ Category

5 años sin “El Vaquilla” (by Dani)

diciembre 19, 2008

El Vaquilla (1961 - 2003)

El Vaquilla (1961 - 2003)

Hoy recordaremos a uno de los “quinquis” más respetados y queridos de España. El antihéroe ibérico, el Robin Hood de barrio, el vandolero yonki de buen corazón: Juan José Moreno Cuenca, alias “El Vaquilla” (aleeegre vandoleerouu!! XD). Su apodo viene de la capacidad que tenía para embestir violentamente en el cuerpo a cuerpo sin pensar en absoluto en las consecuencias.

Nace el 19 de Noviembre de 1961 en Torre del Baró (distrito Nou Barris de Barcelona), en el seno de una familia que bien podrían haberse apodado “los desestructurados“… Su madre fue una presidiaria gitana y su padre un cantaor del que no se supo nunca más nada. Su padrastro murió de un ataque al corazón mientras huía de “los titos” tras un robo. Sus hermanos Antonio, Julián y Miguel murieron en situaciones similares: tiroteado, huyendo de un hospidal de custodia y escapando en coche de la policía respectivamente.

Juan José comenzó a delinquir robando coches a los 11 años, cuando aun tenía que usar almohadones para llegar a los pedales. Ingresó por primera vez en la cárcel “La Modelo” a los 16 años, tras pasar por unos cuantos reformatorios. En el 84 llevó a cabo junto a otros presos un motín denunciando las torturas y pésimas condiciones que tenian lugar en la prisión… además de pedir drogas para los presos, por supuesto…

Como bien comentan en el video, nunca consiguió dejar su mayor adicción: la heroína. A los 42 años de edad, El Vaquilla muere en Badalona de cirrosis provocada por el Sida. Hoy día es probable que gozara de libertad, ya que su condena vencía el 3 de Febrero del 2007. Quizás se hubiera convertido en un personaje televisivo del que todos los programas basura hubieran sacado algun provecho, como ocurrió con el Dioni u otros grandes pensadores de nuestro país. O quizás hubiera engrosado su curriculum delictivo… ¿QUién sabe? Mejor me quedo con el mito XD

Os dejo con los Chichos. Supongo que esta canción no necesita ni presentación. El Jeros, mucha tela…

Existen varias peliculas que repasan la vida de nuestro vandolero preferido:  Perros callejeros (de la que os dejo para ver online la 2ª parte AQUÍ), Yo “El Vaquilla” y Los últimos golpes del Torete.

RIP Vaquilla.

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44 años sin Sam Cooke (by Dani)

diciembre 11, 2008

Sam Cooke (1931 - 1964)
Sam Cooke (1931 – 1964)

Sam Cooke es de esos cantantes que por aquí no son muy conocidos (porque ya la gente no suele pararse mucho a investigar los orígenes de tal y cual estilo de música) pero que si escuchas una canción suya te suena pero no sabes bien de qué…

Cooke nació en Clarksdale (Misisipi) en el seno de una familia numerosa muy religiosa, hijo de un revenrendo de la Iglesia Evangélica. Su carrera musical comienza con formaciones gospel, donde logra cierta fama. Pero lo que realmente iba a asentarlo como uno de los artistas más influyentes de la música del siglo XX era la música Soul, considerada “música profana” por aquél entonces, debido a lo cual cambió durante un tiempo su nombre artístico por Dale Cooke.

Su primer gran éxito fue “You Send Me” (1957), que lo mantuvo seis semanas en el número uno de las listas de rock y pop del momento. Todos conocemos esa canción, aunque de momento no os suene el título ni el cantante (quizás…)

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¿Os suena ya, corazones? XD Bueno, pues fue también el primer negrata en abrir su propia discográfica, y también en tener atento tanto al público negro como al blanco. Ole sus huevos, además escribía sus propios temas. Sam era coleguita íntimo de Muhammed Ali, quien dedicaba sus “Kaos” al cantante muy a menudo y lo llamaba seguramente para salir juntos a hacer un lote. Ambos fueron en su momento los negros más importantes, famosos y “follatelas” del panorama deportivo-artístico.

El 11 de Diciembre de 1964, hace exactamente 44 años, Sam Cooke era tiroteado a la salida de un hostal en extrañas circunstancias. Hay varias hipótesis. La primera, que lo asesinó el marido de una de las amantes del artista en un arrebato de ira. La segunda (y quizás la más probable) culpa a la dueña del Hostal, Bertha Franklin, quien salió absuelta tras alegar que disparó en defensa propia… En fin, que no hubo culpables de quitar de en medio a Sam Cooke con 33 años de edad.

Por último, invitar a los chavales a que escuchen más Soul, que está wapo coño (aunque resulte amable y a veces pasteloso), no para llevarlo en el coche ni beberte un lote (aunque por mí flama XD), pero sí para estar calentito en casa. La evolución no perdona, y sin negros como Sam Cooke el R&B, el pop (el bueno), y ramas derivadas que hoy día nadie se atrevería a relacionar con el Soul de aquellos años, no tendrían razón de ser actualmente (Amy Winehouse sería sólo una yonki, en vez de una cantante yonki, por ejemplo). Os dejo pues con un tema que fue ya póstumo a su muerte: “A change is gonna come”. De las primeras “canciones protesta” de la historia. Mil veces versionado.

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RIP Sam Cooke

28 años sin John Lennon (by Dani)

diciembre 8, 2008

John Winston Lennon (1940 - 1980)

John Winston Lennon (1940 - 1980)

Qué voy a contar de la vida de John Lennon que no sepa cualquiera aunque sea por encima… Pues nada, está claro. Fue un Beatle (el más influyente según yo), pacifista, revolucionario, perseguido e investigado por el FBI por sus ideas e influencia en la juventud de la época (lo cual resultaba peligroso), el compositor de algunas de las canciones más famosas de todos los tiempos, un icono y, al fin y al cabo, un mito de la música, etc, etc. Es por esto que no me voy a centrar en contar su vida, sino su muerte, que es lo menos conocido hasta ahora y más morboso y escabroso (que es lo que vende  por suerte o por desgracia XD).

Hace 28 años exactamente, Mark David Chapman (un supuesto fanático de los Beatles con notables problemas mentales) se encontraba en Nueva York para ver aunque fuera por unos instantes al que decía que era su ídolo desde la infancia: John Lennon. Frente al edificio Dakota, donde el artista tenía un apartamento con Yoko Ono, se congregaban un buen número de personas diariamente para conseguir una foto o un autógrafo del entonces ex-Beatle. Mark se puso a la cola como todos  y allí mismo se enteró que Lennon acababa de sacar un disco nuevo (“Double Fantasy”) y fue a comprarlo inmediatamente.

Lennon y Yoko salieron del edificio a las 5:00 PM para ir a los estudios Record Plant donde preparaba su siguiente disco. En el trayecto de la puerta del edificio a su limusina, John Lennon firmó autógrafos a los fans allí presentes, entre ellos Mark Chapman, quien consiguió que le dedicara el disco que acababa de comprar. Algo confuso con su mente (ya que sus intenciones no eran buenas pero vió cierta amabilidad en Lennon, lo que contradecía el motivo de su misión allí), se quedó merodeando hasta la vuelta del cantante.

Lennon y Ono frente al edificio Dakota pocas semanas antes.

Lennon y Ono frente al edificio Dakota pocas semanas antes.

Compró un ejemplar del libro “El guardián entre el centeno” (de J. D. Salinger) que retrata con crudeza y lenguaje explícito cuestiones como la sexualidad y la ansiedad adolescente.  A Chapman le había obsesionado hasta el punto de querer moldear su vida para parecerse a la del protagonista de la novela, Holden Caulfield. Tras hacerse con el libro, escribió en la primera página: “Este es mi testamento”.

6 horas más tarde aproximadamente, siendo ya de noche, John Lennon y Yoko Ono volvian a su apartamento. Lennon caminó por delante de su esposa hasta la entrada del edificio. Mark, que los esperaba allí desde horas antes, llamó al artista “Mr. Lennon!” y cuando se quiso girar a responder ya había disparado 6 balas, 4 de ellas en la espalda de uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Perdió el 80 % de su sangre  ya que una bala alcanzó de mala gana la aorta y murió camino del hospital. Su asesino esperó a la policía en el mismo lugar del homicidio mientras leía su libro. Fue detenido sin problemas.

Mark David Chapman detenido.

Mark David Chapman detenido.

En el 2000 se cumplieron los 20 años de cárcel de M. C. Chapman pero la libertad condicional se le ha ido negando constantemente debido a la “naturaleza inusual de su delito”. Yoko Ono lucha aun por que no salga jamás a la calle. A principios de este año se estrenó una película independiente basada en los sucesos que llevan a Mark Chapman a convertirse en el verdugo de John Lennon. Se titula “Chapter 27” (titulo que simula un último capítulo añadido al libro fetiche de Chapman) y la protagoniza Jared Leto, el de “Requiem por un sueño”, sólo que aquí en vez de canijo y yonky aparece gordo y loco.

Os dejo con un tema de nuestro artista homenajeado que hizo ya en solitario. Es muy amable, chavales,  pero reconoced que también está muy wapo (XD): Jealous Guy.

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RIP  J. LENNON

9 años sin Scatman John (by Dani)

diciembre 3, 2008

John Paul Larkin (1942 - 1999)

John Paul Larkin (1942 - 1999)

Sí, chavales, hoy se cumplen 9 años desde el día que el autor de una de nuestras canciones fiesteras preferidas nos dejó. ¿¡Cómo íbamos a pasar por alto semejante fecha!? John Paul Larkin (Scatman John para los amigos) nacía en El Monte, California, en 1942. Desde el primer momento en que abrió la boca para pronunciar sus primeras palabras ya le diagnosticaron una severa tartamudez. Esto le afectó emocionalmente desde su infancia. A los 12 comienza a dar clases de piano, instrumento que le proporcionó un refugio perfecto y con el que confesó haber superado su temor a comunicarse.

A los 14 se inicia en el “scat“.  El scat es una forma de improvisar vocalmente, produciendo palabras y sílabas sin sentido alguno pero que consiguen aportar melodías y ritmos de igual manera que lo hace cualquier instrumento. John escuchaba mucho jazz, era un apasionado de Ella Fitzgerald, Louis Armstrong (de los que aprendió la habilidad del scat), John Coltrane, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, etc. Llegó a alcanzar gran virtuosismo al piano, de modo que empezó su carrera musical tocando en clubes de Los Ángeles. Aquí os dejo, a modo de aporte friki, una de las pocas grabaciones que hay de él al piano tocando y cantando como un auténtico bluesman, con una magnífica parte de improvisación vocal al más puro estilo “Scatman” (no se lo pierdan):

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Así continuó mientras coqueteaba con el alcohol y las drogas hasta principios de los noventa, cuando se muda a Berlín a seguir con su carrera de pianista de jazz. Allí su asistente le propone mezclar su habilidad para el scat con la música disco (la novedad de moda por aquellos años) y el hiphop. John, un poco escéptico al principio, termina aceptando un contrato para realizar el proyecto y saca su primer single: “Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)“. Temazo donde los haya XDXD Es una canción que habla abiertamente sobre su tartamudez para así, afirmaba Scatman John (su nombre artístico a partir de entonces), ayudar a los niñ@s con el mismo problema a expresarse abiertamente. Vendió más de 6 millones de copias y fue número uno en parcticamente todos los países donde fue lanzado (esto lo digo porque le tengo cariño a la canción en cuestión, ya que todos sabemos como se las trae la industria musical para hacer números uno como rosquillas…).

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En 1996 lanzó su segundo álbum “Everibody jam!”, que tuvo un éxito más comedido, excepto en Japón, donde tuvo el mayor éxito comercial y mediático de toda su carrera llegándose a fabricar juguetes con su sombrero y su bigote, latas de Coca-Cola patrocinadas por él, etc. En 1999 lanza su tercer álbum en unas condiciones de salud bastante desmejoradas, ya que comienza a recibir tratamiento para aliviar el cáncer de pulmón que le diagnosticaron. El 3 de diciembre muere en su casa de Los Ángeles.

Sólo existe un disco de John interpretando canciones de jazz al piano, “Listen to the Scatman“, del cual es bastante difícil encontrar una copia original, aunque el artista dijo que tenía cientos de ellas esparcidas por su casa… XD RIP J. P. Larkin

17 años sin Freddie Mercury (by Dani)

noviembre 24, 2008
Farrokh Bomi Bulsara (1946 - 1991)

Farrokh Bomi Bulsara (1946 - 1991)

Nacido en 1946 en el archipiélago de Zanzíbar, Tanzania, Farrokh Bomi Bulsara fue un chavalín que demostraba asombrosas aptitudes para el deporte, en especial el hockey, el tenis de mesa y el boxeo. Pero uno de sus profesores se dió cuenta que en lo que realmente destacaba era en la música. Por esto, aconsejó a sus padres que pagaran un poco más por sus estudios para que obtuviera una buena educación musical. Y así comenzó a tocar el piano quien más tarde sería conocido como Freddie Mercury, cantante de Queen.

En el 64 la inestabilidad política en Zanzíbar obligó a muchas familias originarias de la India a abandonar su país, huyendo a Inglaterra. Los Bulsara fueron una de ellas. Allí estudió arte mientras idolatraba a su héroe por aquél entonces: Jimi Hendrix. Pintaba dibujos de él y los enmarcaba para decorar su piso de alquiler. Freddie fue tropezando de un grupo a otro, sin cuajar ninguno, hasta que en 1970 formara con Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajista, quien se uniría en 1971) el grupo Queen.

Logo de Queen, diseñado por el propio Mercury

Logo de Queen, diseñado por el propio Mercury atendiendo a los signos del zodiaco de los componentes del grupo.

Lo que en un principio fue un grupo de rock, en los 80 se acercó más a un estilo funk y disco. Freddie se corta el pelo y se deja bigotillo al más puro estilo gay de la época. Lo que sigue son giras por Japón, Europa… Por todo el mundo en general. Éxitos como Bohemian Rapsody, We Will Rock You, The Show Must Go On, I Want to Break Free o We are the Champions los catapultan a lo más alto. La mezcla de estilos musicales en todas sus canciones les hace diferenciarse de los grupos de entonces, con acercamientos a lo clásico y a la ópera. Freddie, aprovechando un descanso de 2 años del grupo, realiza un album en solitario que resulta ser un fracaso comercial. Queen vuelve en 1984 apostando de nuevo por el rock de sus inicios pero con tintes poperos. Su devoción por Montserrat Caballé le llevó en 1988 a cantar junto a ella en un festival de Barcelona una de las canciones que él mismo compuso para un futuro disco en colaboración con la soprano. En 1992, tras su muerte, el Comité Olímpico Español escogió la canción “Barcelona” como himno para los Juegos olímpicos de ese mismo año en la ciudad.

El 24 de Noviembre de 1991 muere de bronconeumonía multilobar, consecuencia del SIDA, lo que le provocó una tremenda agonía postrado en una cama los últimos meses de su vida. Conocidas fueron tanto sus relaciones con mujeres, como con hombres. Se dice que llegó a enamorarse de Michael Jackson, entre otros. Uno de los mejores cantantes de todos los tiempos (para muchos el mejor) nos deja un legado musical esquisito, con una de las mejores canciones del siglo XX (para muchos la mejor), por la cual nadie apostaba un duro en el estudio a la hora de grabarla:

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PD: Me gustaría también recordar aunque sea solo a modo de posdata al gran Pat Morita, el magnífico sensey Kesuke Miyagi de Karate Kid (“dar cera, pulir cera”) ya que hoy se cumplen 3 añitos de su muerte.

Noriyuki Morita (1932 - 2005)

Noriyuki Morita (1932 - 2005)

A los dos años, nuestro más preciado sensey, sufrió una tuberculosis espinal que lo dejó inválido hasta los 11 años, cuando aprendió de nuevo a caminar. Comenzó su carrera de interpretación como humorista con The Groundlings, que eran unos cómicos que realizaban sus actuaciones sin guión previo, apostando por un espectáculo improvisado. De ahí, pasó a la televisión y luego al cine. A pesar de no tener ni idea de artes marciales, Pat Morita se hizo con una nominación  a los Oscars por su interpretación magistral de viejo mentor karateca. Muere de viejo a los 72 años. RIP Pat. Os dejo con un video homenaje a este gran hombre de la mano de La Hora Chanante (aka Muchachada Nui):

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25 años sin Jesús de la Rosa (by Dani)

octubre 14, 2008
Jesús de la Rosa Luque (1948 - 1983)

Jesús de la Rosa Luque (1948 - 1983)

Parece increíble que cuando un servidor puso por primera vez un pie en el mundo, ya llevara dos años fuera de él Jesús de la Rosa… Increíble porque hoy escucho Triana y todavía me supera. Parece que aun quedan años por pasar para que un grupo llegue a tal creatividad y rompa de tal manera con todo lo escuchado hasta hoy. Pero no, hace 25 años que ocurrió eso y actualmente no hay rock andaluz (ni hispano) que se acerque a lo que ellos crearon de la nada. Fueron, como poco, genios.

Jesús nació en la calle Feria en 1948 siendo el menor de 8 hermanos. Sus comienzos como vocalista fueron fugaces, con algunas formaciones para ferias, o sustituyendo a su hermano Manuel en la Orquesta Macarena. Hasta que formó el conjunto “Nuevos Tiempos” que duró 4 años y fue toda una escuela de aprendizaje para él y para sus otros componentes: Gualberto (futuro guitarrista de Smash), Manolo Rosa (futuro bajista de Triana y fundador de Alameda), Enrique Carmona (futuro colaborador de Triana) y Rafael Marinelli (teclista y co-fundador de Alameda).

Tras “Nuevos Tiempos” Jesús probó suerte con una nueva versión del grupo Los Bravos que no llegó a nada ya que su voz aflamencada no cuajó. Después de que de la Rosa realizase el servicio militar surgió “Tabaca”, una formación  que apenas duró pero hizo que Eduardo (guitarrista de Triana) y Jesús colaborasen juntos por primera vez. Tras este ir y venir llegó Triana y sus triunfos: 8 años de creatividad inaudita hasta entonces, estadios llenos, récords de venta, fama, dinero, un éxito tras otro… Y todo partiendo de un concepto musical callejero, fresco, fuera de lo establecido, cuando los conciertos se advertían todavía para mayores de 18 años y Franco aun respiraba.

Récord de ventas

Triana: Récord de ventas

Pero a sus 35 años una furgoneta se estrelló frontalmente con su vehículo cuando regresaba de un Festival benéfico en San Sebastián. Nos quedamos sin Triana de un soplido. Allí, a la altura de Villariezo (Burgos), se quedó lo que fue un auténtico revolucionario de la música y encima de la cantera, sevillano hasta la médula y trianero hasta el tuétano. Esto si que es orgullo “patrio”… XD

Os dejo un enlace a un documental realizado por TVE que repasa la carrera musical del grupo: “TRIANA: UNA HISTORIA”

SR. TRONCOSO + entrevista a Jesús de la Rosa


17 años sin Miles… (by Dani)

septiembre 28, 2008
Miles Dewey Davis III

Miles Dewey Davis III 1926 - 1991

El tito Miles Davis, embajador del jazz desde finales de los años ´40 de la mano de Charlie Parker (al que podríamos considerar Emperador) hasta prácticamente su muerte, ha aportado tanto a la música que no es posible más que una mera mención a su figura por puro respeto. 50 años evolucionando, pariendo música por todas las vertientes posibles del jazz: el bebop, cool jazz, jazz modal, la fusión de jazz con otros estilos musicales como la electrónica, el hiphop o el rock, etc, etc, etc… Un GENIO con mayúsculas, chavales. Junto a Louis Amstrong, se le puede considerar “el que revolucionó el jazz”. Un icono tan grande que hasta aquellos que jamás escucharon jazz saben de sobra de quién estamos hablando. Actualmente se prepara una película sobre su vida que será interpretada por el actor Don cheadle (Hotel Rwanda, Crash, Traffic…).

Es difícil escoger un video en representación de toda su carrera, pero os dejo uno que me pone muy pitoso. Se trata del tito Miles grabando en directo la banda sonora de la película “L’Ascenseur pour l’Echafaud“, para la cual decidió encerrarse a visionarla varias veces e improvisar sobre la marcha los solos de trompeta que finalmente aparecieron en el film… Dejo que juzguéis ustedes mismos si quedó wapa o no:

Y de regalo extra friki, os dejo una base de hiphop que hice hace años con esta melodía de Miles davis. Quedó perfecta para un anuncio de Martini… (el diálogo es de la  peli Adaptation) XD (Chavales, podeis utilizarla para inspiraros en la sección de Batalla de Gallos). Dale al Play, co!!

28 años sin Bonzo… (by Dani)

septiembre 25, 2008
RIP (1948 - 1980)

RIP (1948 - 1980)

John Henry “Bonzo” Bonham, batería (o baterista, como queráis) de los Led Zeppelin (casi ná!), es considerado uno de los mejores de toda la historia, porque sí, porque le daba fuerte cuando nadie lo hacía, porque tenía un estilo indiscutible, porque dividía un ritmo en doscientas partes y sin despeinarse se paseaba por él, porque lo tocaba todo y porque fue una influencia para todos, hasta para el heavy. Por todo esto, se merece mínimo un artículo a su memoria.

Tal día como hoy (28 años atrás) Bonzo aparece muerto. Se ahogó en su propio vómito tras beberse 40 vasos de vodka en menos de 12 horas en una de las descomunales borracheras que se marcaban los Zeppelin… Éstos, tras la tragedia, intentan revivir el grupo con otro baterista pero la influencia de Bonham en el estilo que tenían fue tal que decidieron terminar con el grupo. Igualito que la oreja de Van Gogh y otros muchos, que cambian de cantante y músico y como si tal cosa… En fin, aquí os dejo una muestra de 2 minutos (una mísera muestra) del potencial de este batera… Espero que se os pongan los pelos como escarpias!!! (vedlo entero que rompe que da gustico XD)